| 3-D-Raytracing-Programme unterstützen das
Kunstverständnis einer breiten Öffentlichkeit, welches überwiegend
naturgetreue Bilder als Kunst ansieht. So werden mühevoll (und sinnlos)
Stunden und Tage damit verbracht, um Bilder zu generieren, die
eigentlich Sache des Fotoapparates sind. An und für sich lohnende
Unternehmungen surrealistischer Art handelt man leider wieder in
Weltraumsphären und technizistischen, kalten und utopischen Phantasien
ab. Das Generieren von Bildern in Raytracern ist grundsätzlich
konstruierend; kein Wunder, dass bei dieser Mühe die Gestalter der
Bilder nur perspektivische Eskapaden lohnenswert ansehen. Dem
nachfolgend angesetzten Raytracer werden dann auch noch schwierige
Beleuchtungssituationen und komplizierte Oberflächeneigenschaften (meist
spiegelnd) zur Aufgabe gemacht (Kugeln, in denen sich Kugeln
wiederspiegeln, in denen sich wieder Kugeln wiederspiegeln auf
perspektivisch sich verjüngenden Schachbrettern, scharf ausgeleuchtet
und mit kalten Stratossphärenfarben). |
 |
Penetrant erkennt man häufig die
gängelnde Handschrift bestimmter Software, insbesondere von Raytracern. Der
kalte und technizistische, und häufig kitschige „Weltraumlook" vieler Computerbilder
dominiert aber
auch deshalb, weil viele Bilder von künstlerisch ambitionierten Informatikern
oder Programmierern gestaltet werden und noch zu wenig maßgebliche Künstler
sich mit dem Medium Computer beschäftigen. Dadurch fehlen entsprechende Beispiele. Vielleicht kommt das Problem auch daher, dass alle,
die sich mit elektronischen Gestalten auseinandersetzen, vertraut sein müssen mit Technik und nicht nur mit den ästhetischen
Konsequenzen der künstlerischen Prozesse und Produkte. Das elektronische Gestalten als Schnittstelle zwischen Technik/Technologie und
Kunst/Design ist aber problematisch, da es kaum eine Tradition besitzt.
Der Computer kann den Künstlern als unterstützendes
Instrument dienen, um ihre künstlerischen Fiktionen in reale Erscheinungen zu überführen. Oft wird der Computer dabei zum Element des Kunstwerkes und im besonderen Fall ist er
das Thema der künstlerischen Arbeit. Wie in vielen anderen Bereichen zeigt der Computereinsatz auch in der Kunst natürlich modifizierende und innovative Wirkungen.
"Der
Computer ist ein Tor in ein besonderes Universum der Möglichkeiten." (Csuri)
Eine adäquate Computerkunst hat sich noch kaum etabliert und wird allgemein kontrovers
diskutiert.
Dabei hindert eigentlich nichts und
niemand die Anwender von Computergrafiksoftware, mit jeglichem Programm
eigenschöpferisch zu experimentieren. Leider wird aber der Anwender schon,
beginnend von den Bildern in der Werbung der Grafiksoftware bis hin zu den
Abbildungen und „Tutorials" im Handbuch, beeinflusst. Exponierte Vertreter der
„Fangemeinde" tun dann noch ein übriges durch Abbildungen oder Workshops in
der Fachpresse.
Ist das ein
Widerspruch, Kunst und Computer? Immerhin haben schon viele Künstler den
Computer entdeckt und setzen ihn für ihr Werk ein. Andererseits steht die
Computerkunst am Anfang ihrer Geschichte, ist als Kunstrichtung noch wenig
etabliert. Nebenbei: die Verwendung eines Werkzeugs oder einer Maschine
generiert eigentlich keinen Kunststil, sondern der gestaltende Mensch mit den
jeweiligen Medien; allgemein werden aber derzeit noch mit dem Computer
geschaffene Werke als „Computerkunst" bezeichnet, was sich historisch
sicherlich auflösen wird (wie auch die Film"kunst" und die Foto"kunst").
Herbert W. Franke, ein Pionier der Computerkunst, meint dazu: „Ist ein mit dem
Computer erzeugtes Bild ein Kunstwerk? Da könnte man ebensogut fragen: Sind
mit einer Geige erzeugte Töne Musik? In beiden Fällen handelt es sich um
Instrumente, um Hilfsmittel der Gestaltung".
Die Malwerkzeuge der Computerprogramme stellen prinzipiell die klassischen Werkzeuge zur Verfügung; einem relativ kleinem (aber
durchaus gut nutzbaren) Angebot einfacher Programme ("Paint", in Windows schon enthalten!) steht bei größeren Programmen (Picture Publisher, Photoshop) ein
vielfältiges und variierbares, steuerbares Angebot gegenüber.
Werkzeugangebote von "Paint" und "Photoshop"
 |
Einige Computermalprogramme (Painter) versuchen ganz speziell die klassischen Malwerkzeuge und
Maltechniken zu imitieren. Das gelingt ihnen auch gut, teilweise
übertreffen sie
diese noch. |
In jedem Fall werden handwerklich
aufwendige Techniken wie Verlauf, Wiederholung, Vergrößern/Verkleinern,
Montage usw. zum „Kinderspiel" - was klassisch nur mit Geschick,
Präzision, Mühe und Ausdauer zu erzeugen ist. Dadurch wird beim Gestalten mehr
Platz für Kreativität frei.
Durch
Computer sind auch die Möglichkeiten größer geworden für Experimente und die
Erzeugung von Bildern, in denen das „Unmögliche wahr wird", wo man
seiner Phantasie freien Lauf lassen kann, Träume zu Bildern gestalten und
Neues schaffen kann.
Ansonsten wird
man sich auch in Zukunft entscheiden, welches Mittel man für die Realisierung
künstlerischer Projekte einsetzt. Da kann es besser sein, sich beispielsweise
für das Malen mit farbigen Kreiden auf strukturiertem Papier zu entscheiden,
als mit Maus oder Stift des Grafiktabletts durch die entsprechende Software
die Pastelltechnik imitierend zu verwirklichen. Und es wird prinzipiell
sicherlich nicht die Streitfrage sein, ob der Computer die klassischen
Techniken ersetzen kann und wird. Es wird natürlich weiterhin Sinn machen, mit
Pinsel auf Papier malen. Und es ist kein Widerspruch dazu, sich bei bestimmten
Gestaltungen des Computers zu bedienen.
In der aber schier unglaublichen Bandbreite von (technisch
bedingten) Einstellmöglichkeiten können Computer klassische Maltechniken
beträchtlich erweitern. Nur sind die so gewonnen Bilder eben, um oben
genanntes Beispiel wieder zu verwenden, keine „Pastelle", sondern
Verfremdungen verschiedenster Art, beruhend auf der Grundmatrix „weicher Stift
auf rauhem Grund"; Verfremdungen, die neue interessante optische Reize
schaffen.
|
Eine oft angebotene Möglichkeit
der Malsoftware, bestimmte Kunststile technisch zu imitieren
(Impressionisten, Fauves, van Gogh usw.), ergibt interessante Werkzeuge
für Verfremdungen; der Ansatz aber, „ein Bild wie van Gogh zu malen",
muss als peinlich und albern abgelehnt werden.
Das Van-Gogh-Werkzeug des
„Painter" ist ein interessanter Effekt, aber nicht
Van-Gogh! |
 |
Erstmalig erlaubt künstlerische Arbeit mit dem
Computer eine schon in der Geschichte der Kunst oft gewünschte Möglichkeit:
Das Sichern (Speichern) jedes Zustandes der Arbeit als Serie. Damit ist ein
Wiederansetzen an jeder gewünschten Stelle möglich. Dies ermutigt zum Ausprobieren von weiteren
Variationen - keine Gefahr des Zerstörens eines Bildes hemmt die kreative
Fortsetzung der Arbeit. Der Prozess der Gestaltung bleibt offen, flexibel und
transparent. Außerdem kann man alle Phasen der Arbeit bewahren und zusammen ansehen; die Fülle der gespeicherten Daten erlaubt es, zu jeder Zeit und an jeder Stelle weiterzuarbeiten und zu ändern. Ohne befürchten zu müssen, das Vorhergehende zu verlieren.
Einige andere Vorzüge des
Malens mit dem Computer sind auch nicht zu verachten: Nie wieder vertrocknete
Farbtuben, nie mehr Pinsel auswaschen, keine Lösungsmitteldämpfe und kein
Kreidestaub und immer ausreichend Material (Papier, Farben usw.) in allen
Arten; für konstruierende Zeichnung kein Lineal, kein Zirkel usw... Und dann
die Geschwindigkeit bei der Verwirklichung!
Offenkundige Unterschiede bei der bildnerischen Arbeit wie
- das Bildschirmbild mit spezifischer Farbigkeit und Wirkung
- (noch!) glatter, planer Ausdruck der Bilder ohne Oberflächenstruktur
- Erleichterung manueller Arbeiten (Kopien, Verläufe, usw.)
sind allerdings wichtig und für Künstler entsprechend zu berücksichtigen bzw. nutzen. Dabei erweist sich besonders positiv vor allem die Offenheit des
Arbeitssystems.
VERGLEICH
COMPUTER - KLASSISCHE MALTECHNIK
| COMPUTERBILD |
KLASSISCHES
BILD |
|
|
| neu, noch etwas
fremd |
altbekannt und
vertraut |
| unsinnliches
Arbeiten, Verlust konkreter Materialerfahrungen |
Arbeiten mit
allen Sinnen |
| Schwerpunkt
Motorik der Hand und "starres Fixieren" des Bildschirms |
Motorik des
ganzen Körpers und Gesamtwahrnehmung von Werk und Umgebung |
| Zeichenspur
"parallel" (Mausspur ergibt Strich auf dem Bildschirm) |
Zeichenspur
direkt (Bleistift macht Strich) |
| Zeichentechnik
unbeholfen durch Maus (besser durch Grafiktablett mit schnurlosem Stift) |
Zeichentechnik
organisch |
| schneller, präziser
und effektiver (Ausmalen von Flächen, Verläufe, Kopien, Wiederholungen
und Variationen und andere arbeitsintensive Tätigkeiten) |
hoher
handwerklicher Arbeitsaufwand für unkreative, repetetive Techniken |
| sauber |
- |
| stets
korrigierbar |
je nach Technik
kaum bis nicht korrigierbar (Aquarell!) |
| dadurch keine
Angst vor "Fehlern" |
"Fehler"
haben "vernichtende" Folgen |
| manchmal
motivierender |
manchmal
hemmend ("das leere Blatt"!) |
| leuchtend
brilliante Bildqualität, aber immateriell |
sicht- und fühlbare
Oberflächenstruktur |
| aufbauend,
jeder Zustand ist fixierbar |
geradlinig
fortlaufend aufbau end |
| an jeder
(abgespeicherten) Stelle wieder ansetzbar |
"es gibt
kein Zurück mehr" |
| Möglichkeit
der Serie/Reihe |
dies ist
konventionell kaum erreichbar durch materielle
Einschränkungen |
| materialunabhängiger,
freier (einfache Erstellung einer Bildmontage mit Flächen) |
materialgebundener
(Bildmontage von Flächen = Collage von farbigen Papieren durch
Ausschneiden/Kleben) |
| oft technisch
kalt und glatt |
"natürlich" |
| Gefahr der
"Gängelung" durch Programmierung der Software |
- |
| beliebig
reproduzierbar in Originalqualität |
einmalig,
Reproduktion entspricht nicht dem Original |
| Kommunikation
optimal durch gute Transportmöglichkeiten (Datenträger, E-Mail) |
Kommunikation
zunächst "elitär", über Reproduktion nicht optimal |
Gefahr des
Erliegens der Faszination des technischen Mediums
|
Gefahr, wenn
Technik zum "Selbstzweck wird"
|
Vor- und Nachteile der künstlerischen Computerarbeit werden von den
Anwendern durchaus kontrovers gesehen. Charles A. Csuri, ein Pionier der Kunst mit dem Computer, bemerkt, dass der Computer ein Tor ist in ein besonderes Universum der Möglichkeiten, Träume und Realitäten und eine Art des Nachdenkens über den kreativen Prozess enthüllt.
"Der Computer befreit mich von der physikalischen Realität und gibt mit mehr Freiheit des Ausdrucks als traditionelle Medien..... Ich nütze die Tatsache aus, dass Computer mit unheimlich komplexen Strukturen umgehen können und mir so neue Optionen liefern, Kunst zu schaffen.... Die Herausforderung liegt darin, Computertechnologie zu verwenden, um unserer menschlichen Spiritualität zu dienen" (Ars Electronica, Prix 1990).
Gerade die Fülle an sich auftuenden Möglichkeiten und Material kann aber auch beunruhigen: "Eigentlich verabscheue ich den Computer, aber er ist mein unentbehrlicher Partner geworden. ... Ich sehe den Computer in sehr ähnlicher Weise als ein Werkzeug, das außerordentlich effizient und akkurat arbeitet. Und dadurch entsteht ein neues Paradox: Der Computer scheint dem Künstler Zeit zu sparen. Auf der anderen Seite gibt er mir mehr Material, als ich verarbeiten kann. Und so läuft man vergeblich seinen eignen Ideen hinterher" (Pearson).
| Ein Beispiel für vergleichendes Arbeiten
im Unterricht: Es ist durchaus sinnvoll, eine Malaufgabe, die
zunächst herkömmlich gemalt wurde, danach mit dem Computer zu fertigen.
Dabei können Vor- und Nachteile beider Arbeitsweisen aufgezeigt werden.
Vorschnelle Wertungen sollten allerdings gründlich überprüft werden: Zum
Beispiel führte eine solche Aufgabe („Eisberge" - Monochromie und
abgestufte Mischungen mit Weiß) bei den Schülern zu einer
negativen Bewertung der Malsoftware (zu „technisch"), was die Zeichnung
und Formgebung anbetraf (da die Berge entweder als geometrische
Dreiecksformen oder relativ unbeholfen in freier Linie ausgeformt
wurden).
Hier lag aber nur ein Hardwaremangel vor:
Mit einem Grafiktablett, statt der Maus, wäre dieser Nachteil nicht
aufgetreten. |
|
| Ein weiterer wichtiger Bereich für
den Einsatz vom Computern ist die „Elektronische Bildverarbeitung"
(EBV). Alle bildgestaltenden Techniken von Fotos, die bisher in der
Dunkelkammer nur zu realisieren waren, sind mit Computern ohne Chemie
und sonstigen Aufwand „spielend" zu verwirklichen. Gerade im schulischen
Bereich waren Unternehmungen in der „Dunkelkammer" gefährlich,
unangenehm und teuer; Farbarbeiten kaum möglich. Die Kosten für einen
PC-Arbeitsplatz für EBV entsprechen in etwa denen eines
Color-Arbeitsplatzes im Fotolabor. Digitalkameras erlauben erstmals
kreative Experimente ohne Sparzwänge und Wartezeiten. Ist die Hardware
beschafft, gibt es bei der digitalen Gestaltungsarbeit kaum noch
Verbrauchsmaterialkosten. Farbtintenstrahldrucker drucken inzwischen auf
Normalpapier in akzeptabler Qualität. Schwierige Labortechniken, wie
Tontrennung und Solarisation zum Beispiel, sind am PC wesentlich
einfacher und besser zu verwirklichen; besonders die Bereiche
Verfremdung und Montage werden am Computer in neuer Leichtigkeit und
unglaublicher Vielfalt möglich.
Die Arbeit mit den digitalen Zeichen - und Malwerkzeugen ist schon in der ersten Phase grundlegend anders als mit den klassischen Mitteln: Sie ist virtuell, weil der Strich, den man zeichnet, nicht da erscheint, wo man ihn zieht, sondern räumlich versetzt (auf dem Bildschirm). Die Arbeitsumgebung beim Computer ist wenig sinnlich: Kein Atelier, statt Papier der Bildschirm, statt Farben der elektronische Malkasten und statt "habhaften" Pigmenten Bildpunkte, "Pixel".
Die Grundstruktur des digitalen
„Malmaterials“ ist aber durchaus ähnlich dem klassischen Pigment - der Pixel
ist wie das kleinste Farbkörnchen der grundlegende
Bildpunkt.
Häufig sieht man
Computerbilder, bei der die Ausführung lediglich mit digitalem Werkzeug
erfolgte. Es ist fraglich, ob der Computer als künstlerisches Medium
überhaupt Neues erzeugen kann (die Entwicklung einer spezifischen
„Computerkunst“ wird es kaum geben, da das Medium prinzipiell das
klassische Bild simuliert). |
Die stark vergrößerte Malspur des digitalen
Malwerkzeugs „Weicher Pinsel“ zeigt die
Pixelstruktur |
Stewart McSherry, haha2.jpg, 1992
„...meine derzeitigen Arbeiten
reflektieren frühere Arbeiten in der Malerei und speziell in der
Glasbläserei. Mich interessiert besonders die Fähigkeit des Computers,
die Gleichungen für Reflexion und Lichtbrechung zu berechnen... Ich sehe
die Computergrafik nicht als Ersatz für meine Interessen an der Malerei,
an Glas und ähnlichem, aber ich halte sie für den herausfordernsten und
fruchtbarsten Boden für eine weitere Untersuchung. Es
handelt sich dabei um ein völlig neues Medium, das bisher von den
Künstlern noch relativ unerforscht geblieben ist und das von der
Kunstwelt im allgemeinen erst angenommen werden muss.“
(Stewart McSherry zu seinen Arbeiten beim Prix
Ars Electronica 1992)
Stewart Mc Sherry arbeitet konzentriert an seinen digitalen Bildkreationen weiter. Sein Werk ist dokumentiert auf Grund seiner zahlreichen Beiträge zum Wettbewerb auf den Internetseiten der Ars Electronica
(http://www.aec.at oder http://www.artcom.de/~mcsherry).
Zwar überzeugt das Malprogramm
„Painter" mit
erstaunlichen Fähigkeiten zur digitalen Nachbildung von klassischen
Malwerkzeugen, Maltechniken und Malstilen, übertrifft diese gelegentlich sogar (das Programm bietet die Technik des "Klonens", d. h. Weiterverarbeitung von Fotovorlagen in einer Art "Durchpausverfahren" mittels zu wählenden Werkzeugen und
Methoden; weiterhin ermöglicht die Funktion "Net-Painter" den online-Kontakt mit anderen Painter-Usern, sodaß über die im Painter geschaffenen Werke online diskutiert werden kann, bzw. gemeinsam an einem Bild gearbeitet werden
kann).
Eigentliche Domainen der „Computerkunst" sind aber eher
andere Gestaltungsbereiche, in denen die digitale Produktion
besonders ihre Stärken zeigt, und wo "Neues" entwickelt werden kann.
Das sind:
- die elektronische BILDVERARBEITUNG (EVB), einschließlich LAYOUT als DTP oder HYPERMEDIA
Die
Aufgabe des Kunstunterrichts entwickelt sich immer mehr zu einem Unterricht in visueller Kommunikation, d. h. die Betonung liegt auf den Bildern. Deshalb muss in der uns
umgebenden Welt der digitalen Bilder eben "Bildbearbeitung" als neue Aufgabe gesehen werden, als pragmatische Notwendigkeit, die ein sinnvolles Publizieren jedem
ermöglicht.
- die VERFREMDUNG
(kreatives Gestalten, Bearbeiten und Variieren)
- die MONTAGE
- die
ANIMATION
In diesen Bereichen
ist der Computer herkömmlichen Techniken überlegen;
bestimmte Projekte sind erst durch ihn möglich. Was mit klassischen
Mitteln eine große Mühe war (neu zeichnen, kopieren, collagieren) und
oft höchste Präzision, handwerkliches Geschick sowie Erfahrung und
Ausdauer erforderte, wird mit dem Computer von der Handhabung her
wesentlich einfacher. Dadurch wird die kreative Freiheit größer.
Außerdem sind Verfremdung, Montage und Animation Bereiche künstlerischer
Gestaltung, die stark experimentellen Charakter haben und damit für den
Kunstunterricht wichtig sind.
 VERFREMDUNG: Hier ein Beispiel der Deformation: Die Figur wurde
mit einem „Handgriff" vom, vorher vorhandenen, Hintergrund
„freigestellt" und verzerrt nach dick und dünn.
 |
VERFREMDUNG: Ein Farbexperiment durch
Filteranwendung; für den Computer nur
„Handgriffe". | |
| Zu welchen erstaunlichen Ergebnissen
digitale VERFREMDUNGEN mit Bildbearbeitungsprogrammen führen können,
zeigt die Anwendung des Verzerrungsfilters „Strudel“. Bei mäßiger Stärke
ergibt die Anwendung eine Karikatur, bei starker Anwendung ein
abstraktes Bild.
MONTAGE
Die Montage - auch nur „Handgriffe"
ANIMATION
Das „Morphing" errechnet eine
Methamorphose von einem Bild ins andere und kann so aus zwei
Standbildern eine Animation generieren (eine Überblendung der Bilder ist kein "morph", beim echten morph "wächst" ein Bild in das andere durch
Bezugspunkte; beim "warp" wird ein Bild in Animation deformiert).
In der ANIMATION zeigt der
Computer seine Leistung und kann u. a. das Unmögliche wahr werden lassen
(Bild unten: Steve Williams, Industriel light
and magic, The Mask, 1994)
Einige Bilder aus dem
computergenerierten und von Andy Warhol beeinflussten Videoclip „You
might think“ der „Cars“, 1984. Durch Montagen und Blue-Box-Effekte wurde
die Geschichte eines Mannes illustriert (der Hauptsänger der Gruppe),
der ein Mädchen "verfolgt". |
|
- MULTIMEDIA
Vorteile ergeben sich durch die Vereinigung aller
audio-visuellen Medien in einer Maschine.
- Interaktive Kunst/Performance
Hier entstehen Werke, die
traditionelle Kategorien der Kunst hinter sich lassen. Das Kunstwerk
manifestiert sich als dynamischer, interdisziplinärer Prozess mit
instabilem, offenem Charakter, als Erfahrung und weniger als ästhetisches
Objekt. Interaktion findet statt zwischen Menschen, zwischen Menschen und
Maschinen und zwischen Maschinen.
Michael Saup, Binary Ballistic Ballet, 1995, Prix Ars Electronica
In Michael Saups "Binary Ballistic Ballet" experimentiert ein Tanzensemble mit einem alphabetischen Tanzsystem, bei dem die
Tänzer mit den Computerbildern und Klängen in Interaktion treten. Mitspieler schicken Klänge an den Computer, die dieser in abstrakte Formen umwandelt, die wiederum die
Tänzer vom Computermonitor in Tanzmuster auf der Bühne umwandeln.
„The Invisible Shape of Things Past“,
von Dirk Lüsebrink und Joachim Sauter, 1997, Prix Ars Electronica, Kategorie
Interaktive Kunst.
Bei diesem Projekt werden gefilmte
Bilder in 3D-Objekte verwandelt, die teilweise aus der Kamerabewegung geformt
werden. Die Arbeit ist eine Auseinandersetzung mit der Abbildung von Zeit und
der Navigation durch die Zeit in der Virtuellen Realität; d. h. zeitbasierte
Information (Film) wird in interaktive virtuelle Objekte (Virtuelle Realität)
umgewandelt, die der User dementsprechend handelnd erfahren/wahrnehmen kann. Die 3-D-Objekte aus den gefilmten Bildern werden teilweise aus der Kamerabewegung geformt (Zoom, Schwenk, Kippen), wodurch unregelmäßige Formen entstehen. Die Objekte können in eine Darstellung, z. B. hier eine Stadt, ein virtuelles Berlin, eingebaut werden. Jedermann kann seine eigenen Filme einbringen, die von den Machern als Objekte in der VRML-Welt eingebaut werden. Der User kann dann von unterschiedlichen Kamerapositionen aus durch diese virtuelle Stadt reisen und dann durch diese Bilder - entweder als Filmsequenz oder als VR-Objekte - wandern. Das Projekt lässt sich mit Datenbanken oder dem Internet verknüpfen, es enthält ein großes dynamisches Potential und bietet zahlreiche Anwendungen für Architektur, Skulptur, Film und Bildung.
http://www.artcom.de/projects/invisible_shape/
Ein zweidimensionales Medium kann nur annähernd die Dimension dieser Arbeit zeigen.
- Internet
Die speziellen Leistungen des Computers (Animation, Multimedia, Virtual Reality, usw.), sowie seine Integration in neue weltumspannende Netzwerke
werden zu durchaus neuen Formen von Kunst und Kultur führen.
Das "WWW" (world wide web) wird nicht nur als
Transportmedium benutzt, sondern ist selbst Basis für Kunstprojekte.
Wesentlich Neues wird möglich durch Interaktivität mit anderen Medien (Video,
Projektionen, Licht, Laser, Holografie, Musik...) und durch Interaktivität in
den Computernetzen.
In partizipativen Projekten formt und verändert der User mit (wie bei der Gruppe "handshake"). Diesbezügliche Aktivitäten bilden sich immer mehr, beispielsweise bei der
„Ars Electronica“ in Linz/Österreich und im Internet (u. a. auch auf der
dokumenta X, 1997 in Kassel).
Gruppe handshake
Das Beispiel "handshake" für ein partizipatives Projekt - schon der Name versinnbildlicht die Intention - ist eine relativ einfache
Unternehmung (Bildangebote ausdeuten, verändern, eigene Bildwelten integrieren). Dabei sollte aber nicht vergessen werden, dass der künstlerische Ansatz eben durchaus neu, kommunikativ und demokratisch ist.
http://www.icf.de/handshake/
http://www.is.in-berlin.de/documents/Art/LuxLogis/D/luxlogis_hall.hmtl
Die Angabe der URL ist problematisch, da sie vielleicht geändert ist, deshalb sonst über Suchmaschine (die Gruppe handshake ist in Berlin).
BEWERTUNGSKRITERIEN FÜR DAS WWW:
- Kann diese Anwendung/Site nur im WWW entstehen,
existieren und weitergeformt werden?
- Entsteht eine neue Form von Gemeinschaft?
- Ensteht über die Gemeinschaft Vieler eine eigene
Identität?
- Ist der User nur
Betrachter oder kann er durch seinen Input auch etwas bewirken?
- Wie und wofür würde ein Künstler die
Möglichkeiten des WWW nutzen?
- Wie
ist die Site mit anderen vernetzt?
-
Wie kompliziert ist der Aufbau und die Bedienung einer Web-Site?
(Prix Ars Electronica)
Neben computerspezifischer künstlerischer
Gestaltungsarbeit kann der Computer auch noch als Hilfsmittel für die Analyse
von Kunstwerken dienen. Indem seine EBV-Fähigkeiten genützt werden, sind sehr
gut nonverbale Verdeutlichungen/Analysen erstellbar.
Besonders für fächerübergreifende Ansätze kann die
Integration des Computers wertvoll sein. Virtual Reality und Cyberspace
bringen existentielle Erfahrungen und erhebliche Eingriffe in menschliches
Sein; auf der negativen Seite sind Verhaltensstörungen und Psychosen zu
erwarten, die soziale Folgen haben. Das Thema kann damit Bestandteil in den
Fächern Religion, Etik, Geschichte und Gemeinschaftskunde sein. Multimediale
Produktionen führen eine ganze Reihe von Fächern zusammen; in erster Linie
natürlich das Fach Musik. Andererseits kann aber z. B. eine
Gewässeruntersuchung, bei der Texte, Schaubilder, Diagramme, Videos, Fotos und
Tonaufnahmen zum Einsatz kommen, die Fächer Kunst, Musik, Biologie und
Erdkunde verbinden. Das gesammelte und ausgewertete Material wird zu einer
Präsentation mit evt. interaktivem Zugriff zusammengestellt. Für die
Produktion von Nachrichten und „homepages" im Internet kann das Fach Kunst für
Bildbereitstellung und multimedialer Verbindungen („Links") mitwirken. Über
das Thema Fraktale schließlich kommt eine Verbindung zum Fach Mathematik
zustande.
Material zur praktischen Computerarbeit:
Kunst und Unterricht,
Friedrich Verlag, Velber 1999, Nr. 230/231, März/April 1999, "Computer im Kunstunterricht". Das Heft beschreibt alle derzeit möglichen Anwendungen des PC für den Kunstunterricht, sowie die Didaktik. Begleitend dazu ist im Heft eine CD-Rom mit Bildbeispielen, Bild- und Fotomaterial und aller auf dem Markt befindlichen Software für künstlerisches Gestalten und Bildbearbeitung.
Viele
Informationen in Internet auch unter der Adresse: http://www.kunstunterricht.de
Literatur:
Zum Themenkreis Computer und Kunst gibt es im Klett-Buch, Grundsteine Kunst 3, einige Kapitel, die kurz die Entwicklung der Kunst mit dem Computer beschreiben (Seite 120, 121); auf Seite 135 wird explizit auf einige problematischen Ausformungen der neuen "Computerkultur" hingewiesen.
Kunst und
Unterricht,
Friedrich Verlag, Velber 1999, Nr. 230/231, März/April 1999, "Computer im Kunstunterricht"
Nemeczek, Alfred, Warum Computer malen, art 2/1993.
Kirschenmann/Peez, Chancen und Grenzen der neuen Medien im Kunstunterricht, BDK, Hannover 1998 (darin S. 12:
Henning Freiberg, Thesen zur Bilderziehung im Fach Kunst)
ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie) Karlsruhe: Prestel Museeumsführer, Prestel Verlag, München 1997
Hans Peter Schwarz, ZKM: Medien-Kunst-Geschichte, Prestel Verlag, München 1997 (incl. CD-ROM)
Heinrich Klotz, ZKM: Kunst der Gegenwart, Prestel Verlag, München 1997
Kataloge der ARS Electronica, Linz,
z. B. 1998: Leopoldseder/Schöpf/Österreichischer Rundfunk, Cyberarts 98, Springer Verlag, Wien/New York, 1998
IBM, Computerkunst, 1978 (darin u. a.: Franke, Herbert W.)
Urbons, Elektrografie, DuMont
1994
Schaub, code-X,Multimediales Design, DuMont 1992
Friedt, Kybernetik, Informationsästhetik und Computerkunst, BDK-Mitteilungen 3/1994
Franke, Computergrafik, medien praktisch 3/1994
Computer und Unterricht 14/94 (Chaos und Fraktale)
Digitale Bilder im Kunstunterricht, Landesinstitut für Schule und Weiterbildung, Soest, 1994
BDK-Mitteilungen 3/92
K+U, Nr. 139, 1990
Medien praktisch 2/95
BKJ Remscheid, Vom kreativen Umgagng mit Computern, 1988
Computer und Unterricht, 5/1992 („Imaginäre Wasserwelten“)
Computer und Unterricht 13/1994, 18/1995, 29/1998
Baumann, Digitale Mal- und Grafiktechniken, DuMont' s Handbuch, 1993
Steller, Erwin, Computer und Kunst, Mannheim 1992.
Bauer, Hans, Design Kunst Computer,
Verlag Jenior u. Preßler, Kassel 1991.
Claus, Jürgen, Elektronisches Gestalten in Kunst und Design, Hamburg 1991.
Einzelne Computerfachzeitschriften bringen immer wieder Sonderhefte zu Themen wie Grafik, 3D-CAD, Raytracing, Fraktale, EBV, Malen und Zeichnen, Multimedia, Cyberspace, Digitales Video heraus.
Software-Tutorials (meist auf CD) und Handbücher.
MEDIEN
Im Schulfernsehen und vom FWU gibt es ein Angebot an Filmen (meist Video), das zur Verwendung kommen kann:
FWU:
42 00499 Entwicklung der Computergrafik
42 00900 Kreativ mit Computern
42 01625 Charles Babbage, Konrad Zuse und der Computer
42 01505 Computer für jedermann
42 00595 CAD - Computerunterstütztes Zeichnen und Konstruieren
42 01936 Virtuelle Welten
42 02202 Hat Kohl Madonna geküßt?
Im Schulfernsehen sind viele Sendungen zum Thema
verfügbar, z. B. Sendungen aus der Reihe „Informationstechnische Grundbildung (Computer und Schule; Beiträge zur ITG) behandeln Kunst, Grafik und Malen mit dem Computer, 3-D CAD, Animation, Filmtricks, Virtual Reality, Cyberspace.
Z. B. : „Pinsel, Partituren, Programme“
„Bildverarbeitung, wie Computer sehen“
„Einmal gesagt, für immer getan - CAD/CAM“
„Computer Animation“
„So tun als ob - Simulation“
„Cyberland“
„Doppelklick - Multimedia und die Folgen“
Am besten informiert man sich über digitale Kunstwelten im Internet. Zum einen ist erschöpfendes Material zur Kunst mit Computern bereitgestellt, zum anderen sind Projekte, die das Netz integrieren, natürlich nur im WWW selbst auffindbar.
Besonders beeindruckend sind die Präsentationen des ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie) in Karlsruhe. Hier sind Kunst, neue Medien und alle künstlerischen Versuche mit dem Computer präsentiert. Ein Besuch lohnt sich unbedingt. Kataloge sind ausreichend vorhanden. Adresse: ZKM, Lorenzstr. 19, 76135 Karlsruhe, Telefon: 0721 81000.
http://www.zkm.de
Eine gute Quelle ist der server der ars electronica in Österreich:
http://www.aec.at
Computerkunst, auch links: http://www.phil.uni-erlangen.de/~p2gerlw/ressourc/fotolist.html
Computerkunst:
http://www.informatik.uni-bremen.de/~db/kunst/kunst.html
Kulturprojekt "Kunst und Bild im Netz", IBK Remscheid: http://ibk-kultur.de
Virtuelles:
http://www.artcom.de
Netzkunst:
http://www.is.in-berlin.de
http://www.adaweb.com
http://www.adaweb.com/project/homeport
http://www.thing.net http://netbase.t0or.at
Netzkunst reaktiv:
http://www.yorku.ca/BodyMissing
http://www.icf.de/tcancer
http://www.dom.de/acircle
http://adaweb.com/project/selbo
http://www.is.in-berlin.de/~kiribati/sibpge1.htm
http://www.thing.net/jca/flow.hmtl
Netzkunst interaktiv:
http://www.uni-mainz.de/~hergueta/nonsense
http://stadiumweb.com (Links zu Archiven und Projekten)
Netzkunst partizipativ:
http://www.icf.de/handshake
http://www.sito.org/synergy/hygridhttp://www.adaweb.com/partners/protected/instructions.html
http://telegarden.aec.at
(siehe auch die "Linkliste für Kunst"!
BERND DEHNE, Oktober 1999,
dehne@kreisbildstelle.lb.bw.schule.de
